Da stimmt doch was nicht? Drei Bs statt magischer zwei. Sie wissen schon: BB für Brigitte Bardot. Aber BBB? Wie Sie, bin ich drüber gestolpert. Allerdings: BB und BBB haben etwas gemein. Beide katapultieren uns in die Wirtschaftswunderjahre.

Gibt`s das? Ein Mythos, der Wirklichkeit ist? Obwohl doch gemeinhin zwischen dem Phantastischen und der Realität ein "Und", ein "Oder" liegen? Ja, richtig. Aber. Es gibt Ausnahmen. Von der Regel. Und sowieso und überhaupt im quirligen Klein-New-York-Metropolrevier zwischen Emscher und Ruhr. „Geht nicht, gibbet nicht.“ Der Ruhri im Allgemeinen, vor allem aber der im Besonderen packt an. Das zählt zum Mythos dazu.

Kennen Sie den Rat: Bloß keine halben Sachen machen? Die halbe Welt empfiehlt das. Vermutlich aus archaischen Gründen. Etwa weil der von Platon erfundene Mythos vom Kugelmenschen auf der Suche nach seiner verlorenen Hälfte tief in uns steckt. Was eine schön melancholische Geschichte ist. Aber ich schweife ab.

Schürfen, finde ich, ist ein schönes Wort. Das, wenn man es lang zieht, - schüüüürfen -, genau so klingt, wie die Tätigkeit, für die es steht: raspelndes Ernten. Am Ende hat man viel gewonnen. Außerdem ist Schürfen ein aus der Mode gekommener Begriff. Außer für die, die Bitcoin-Mining betreiben, Kryptowährungen schürfen.

Das war knapp. Bei der allerersten Kunstgebiet.Ruhr.Tour vergangenen Sonntag, die eingeladen hatte, „tritt in die Pedale und erkunde das Kunstgebiet! Kostenlose Radtouren zur Kunst im öffentlichen Raum mit Fotografie-Workshop!“ fraß mein Drahtesel Rucksackkordeln: Leerlauf und Null-Gangschaltung statt Speed. Wären da nicht nette Menschen gewesen, die eigentlich fürs Fotoschießen und Hashtaggen gekommen waren, mir aber jetzt beim Fuseln-aus-der-Kette-Klauben halfen.

Jaja, ich weiß, dass Sie wissen, dass Ende 2018 Schicht im Schacht ist mit dem Steinkohlenbergbau in Deutschland. Die letzten Bergwerke - in Bottrop, in Ibbenbüren - machen dann dicht. Der letzte Kumpel geht. Was Sie vielleicht nicht wissen: Wenn die Kohle verduftet, kommt der Duft der Kohle.

Vermutlich kennen Sie das Gefühl: Es gibt Zeiten, da kommt eins zum anderen. Zum Glück auch das Schöne. Konzerttermine etwa. In diesem Fall gleich drei. Was ausgesprochen charmant ist. Und mich zur Überlegung hinreißt, ob Termine konspirativ sind. Von wegen plötzlicher Präsenz und so.

„Hast Du den schon gehört: Los geht`s an den Loren?“ Der mich das fragt, fragt`s faustisch. Ganz so, als hätt ich den Spruch bis dato verpasst.

„Naaa, wie war`s?“

Noch einer. Und noch einer. Brückentage im Mai sind genial. Machen aus kurzer Woche langes Weekend. Muße pur. Was „The Long Now“, also „Das lange Jetzt“ heißen könnte, tatsächlich aber eine Zweiteiler-Ausstellung im Kunstverein Bochum und im niederrheinischen Museum Goch ist. Und die weiß viel darüber, dass auch Frühlingswohlgefühle eine Kehrseite haben, die zum Leben dazu gehört wie das Amen in der Kirche.

Eigentlich wollte ich immer das Superlativische meiden. Aber in diesem Fall? Nein wirklich, es geht nicht anders: Das vergangene Mega-, Mammut-, Marathon-, Super-Kunstausstellungseröffnungswochenende in den vereinigten RuhrKunstMuseen (RKM) rund um „Kunst & Kohle“ anlässlich des endgültigen Ausstiegs aus dem Steinkohlebergbau Ende des Jahres in Deutschland, was Präsentationen in 17 Häusern in 13 Ruhrgebietsstädten mit rund 150 künstlerischen Positionen sind, darunter 25 Prozent Kunstschaffende aus NRW, 25 Prozent internationale und der Rest nationale KünstlerInnen, auf 20.000 Quadratmetern Ausstellungsfläche, war „Bombe“. Womit das Revier „hammermäßig“, im Sinne von „absolut spitze“, meint, um Grandioses, Phantastisches, sondergleichen Sensationelles zu feiern.

Am 1. Juli ist es soweit. Dann wird der neue Folkwang-Museumschef Peter Gorschlüter, bis dahin stellvertretender Direktor des MMK Museum für Moderne Kunst in Frankfurt am Main, nicht länger mehr zwischen den Städten pendeln. Für zunächst 8 Jahre tritt er die Nachfolge von Dr. Tobia Bezzola am Museum Folkwang in Essen an.

Ich weiß schon, was Sie sagen wollen: Soll sie nicht jammern. Schließlich sind Großevents, wie der im Mai startende „Kunst & Kohle“-Marathon der RuhrKunstMuseen funkelnde Offerten. Einmalig.

Mir waren sie aufgefallen, - diese seltsam-schönen Landschaftsbilder zwischen Stille und Aufruhr der Malerin Evelina Velkaité, die ich kennen lernen wollte. Dass sie „die Unmittelbarkeit, das Offene und Direkte schätzt“, weshalb ihr die „Mentalität des Ruhrgebiets nahe ist“, machte mich außerdem neugierig.

Simpatico. Und das nicht zu knapp: Die Urbanen Künste Ruhr, seit Januar unter neuer künstlerischer Leitung von Britta Peters, zuletzt Kuratorin im gefeierten Münsteraner Skulptur.Projekte-Team 2017, kümmern sich ab sofort nicht nur um Kunst und Werke, sondern auch ums Haustier.

Als es passierte, ging es durch Mark und Bein: trashy-trockene Obertöne, kurzer Sustaine. Womit die Länge des Ausklingens gemeint ist, nachdem der Schlagzeuger das Splash-Becken angeschlagen hat. Nur, dass der Drummer in diesem Fall gestolpert war: Kawumm und Schreck. Ergibt in der Summe: Dark Crash Sound. Was ein kleiner Schritt daneben war, aber einen großen fürs Programm bedeutete.

Nein, ich habe mich nicht verlesen. Da steht schwarz auf weiß: „Lehmbruck Museum in Duisburg erwirbt ein kapitales Werk.“ Platzhirsche im Museum?

Freie Kunst studieren in der Metropole Ruhr? Was weder Gestaltung noch Design ist? Wie und wo das geht, war am vergangenen Wochenende auf der ehemaligen Zeche Prinz-Friedrich in Essen-Kupferdreh auf dem Rundgang 2018 in den Werkstätten und Malsälen der dort beheimateten Hochschule für bildende Kunst (HBK) Essen und der Freien Akademie für bildende Kunst (fadbk) auf über 2400 Quadratmetern zu sehen. Klar, dass ich diese beste Gelegenheit genutzt habe, mit dem Kunsthistoriker, Professor für Kunstwissenschaften und - seit neuestem - Vizepräsidenten an der HBK Essen, Raimund Stecker, zu sprechen.

Ich will kreativ sein. Sofort. Jetzt. Der Blog muss raus. Es ist schon spät. Blöd nur, dass sich Muse und Genius schleichen, je kreativer ich sein will. Das Phänomen kennen Sie? Willkommen im Club. Hier trifft sich, wer an eine bunte Lebensgestaltung glaubt. Neues, Ungewöhnliches, Andersartiges zu schaffen aber ist gar nicht ihr Ziel?

Schon mal gedatet? Ich hab`s getan. Mit allem Zipp und Zapp. Was 10-Minuten-Partner-Wechsel auf Gongschlag sind. Inklusive Neugier-Guck, Sensi-Fragen und Los-Verfahren. Popcorn gab`s auch. „Süß oder salzig?“ Ich war für süß. Damit die Atmosphäre locker schmeckt.

Nur mal angenommen, Sie wären Chef bzw. Chefin eines Kunstvereins, der in diesem Jahr ein halbes Jahrhundert alt wird, eine echte Adresse auf dem Kunstparkett ist, auf zig Ausstellungsevents rückblickt, junge Kunst - und zwar nicht zu knapp - seit 1968 auf die Starrampe hievte, inzwischen 700 (!) Kunstschaffende im Freundeskreis listet, und jetzt vor der Aufgabe steht: Ein Jubiläumsfest muss her!

„Alles neu macht der Mai“ hör` ich seit kurzem oft. Was wohl am Tauwetter der Jahreszeit liegt. Und, man glaubt es kaum, mit Sonnenschein zu tun hat. Seufz, so schön kann Leben sein. Ach ja, aber wieso eigentlich erst im Mai? Wieso gilt es nicht auch, sagen wir mal, für den Februar? Neues noch vor Mai. Eine Neuigkeit. So was wie „Nachgefragt“. Was auf kunstgebiet.ruhr der neue Blog im Blog für Interviews hinter den Kulissen ist.

Ich weiß ja nicht mit welchen Bildern Sie groß geworden sind. Ich jedenfalls war stolz auf ein Riesenposter der eigentlich kleinformatigen Mona Lisa von Leonardo da Vinci, das ich, - ehrlich  jetzt -, von meinem Konfirmationsgeld habe rahmen lassen. Poah, was war das für ein Gefühl, als die Ikone endlich und flächendeckend an der Wand hing.

Ich war Erstbesucher in Mülheims Falkenweg 6. „Eine Adresse“, wie Insider bestätigen. Und damit meinen, dass es sich lohnt, mal vorbei zu schauen. Und zwar nicht nur prächtiger Jugendstilfassade und komfortabler Tagungsräume wegen. „Du meinst die WOLFSBURG?“ Scheinbar hab` nur Ich was verpasst. Oder Sie etwa auch?

Schon mal was von LAMOA gehört? Sehen Sie, ich auch nicht. Klingt aber außergewöhnlich, fast Hawaiianisch, so wie Aloha, was ja ´Willkommen` heißt. Und jetzt sagen Sie mal LAMOA. Die Ähnlichkeit ist frappant, das Südseefeeling programmiert. Was Wunder, wenn Bilder vom polynesischen Inselstaat Samoa im südwestlichen Pazifik nordöstlich der Fidschi-Inseln am Horizont auftauchen. Die reinste Melodie: LAMOA, Aloha, Samoa.

Unfassbar, wie die Zeit rennt. Schon acht Monate hat die Kunsthalle Recklinghausen einen neuen Chef. Sein Name: Hans-Jürgen Schwalm. Und der ist nicht erst seit seinem offiziellen Amtsantritt am 1. Juni 2017 ein passionierter Museumsmann.

Kaum ist 2017 rum und schönstes Feuerwerk vorbei, da triumphiert das frische Neue mit erst recht viel Funkel. Auf allen Kanälen ist zu vernehmen: „17 RuhrKunstMuseen nehmen den Kohleausstieg zum Anlass für das größte städteübergreifende Ausstellungsprojekt, das je zu diesem Thema umgesetzt wurde. In 13 Städten werden von Mai bis September zeitgleich über die gesamte Region hinweg künstlerische Positionen gezeigt, die sich auf unterschiedliche Art und Weise mit dem Thema 'Kohle' auseinandersetzen.“

Nicht wundern! Heute verlasse ich für noch mehr Revierkrimi in Sachen Kunst die Kernregion Ruhrgebiet. Bleibe aber dicht dran an den Gefilden des Regionalverbandes Ruhr, kurz „RVR“, der, unter anderem, auch, geografisch eckmarkiert bis wohin sich Ruhrland erstreckt.

Ich weiß, Silvester ist vorbei. Und Sie sind hoffentlich glücklich und gesund ins neue Jahr gerutscht. Ich sogar ohne Knallfrosch und Kracher. Was aber nicht heißt, dass mit all den Funkelraketen anlässlich von ´capodanno`, – wie der ´Kopf des Jahres` hübsch bildlich im Italienischen heißt, tatsächlich aber im Unterschied zu „San Silvestro“ den ersten Tag des neuen jungen Jahres bezeichnet -, jedwedes Explosive aus der Welt flog.

Ich hab` den Blues. Was am Jahresende kein Wunder ist. Und sag` bloß einer, dass sei sowas von aus der Zeit gefallen. Ist es nicht. Denn in dem Fall wäre die Melancholie ja futsch, also weg vom Stundenplan. Da sie aber besonders zwischen den Jahren durchs Gemüt schleicht, besteht nahezu Null Chance, der Besinnlichkeit zu entkommen.

Das tut mir leid. Kein Festakt. Keine Publicity. Und dass, obwohl es um eines der berühmtesten ungegenständlichen Kunstwerke der Public Art geht. Und – obwohl es sich um eine der ersten, begehbaren Großskulpturen mitten im urbanen Raum handelt. „Der hervorragende Platz der Plastik in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts ist jetzt schon unbestritten“ schrieb 1977 der legendäre Kunsthistoriker Max Imdahl.

Kennen Sie Torschlusspanik? Womit ja jene aus dem Mittelalter stammende Angst gemeint ist, (stimmt wirklich!) den schützenden Mauerwall bei Schließung der Stadtportale nicht rechtzeitig zu erreichen. Nur, dass es im neuzeitlichen Leben nur mehr um den Eindruck geht, etwas nicht zeitnah oder gar gar nicht mehr erledigen zu können. Sagen wir mal den Weihnachtseinkauf kurz vor knapp. Andererseits ist es ja erst so richtig schön weihnachtlich ohne Weihnachtsmarathon. Kein Chaos, kein Stress. Nur stille Nacht. Und leise rieselt der Schnee. Das wirkt sich aus. Sogar, wenn man im Stau nach Lünen steht.

Meinetwegen: Halten Sie mich ruhig für partiell verrückt. Quere Fragen habe ich trotzdem. Ob Mumien Minimal Art sind?

Es ist eine Tatsache: Vieles hängt mit vielem zusammen, Binsenweisheit hin oder her. Jedenfalls ergeben sich daraus unerwartete Zusammenhänge, neulich noch zwischen Lichtkunst und Baselitz-Grafik. Über letztere schrieb ich, wie der berühmte Kunstgriff einer 180-Grad-Motiv-Drehung das Oben und das Unten und die Welt dazwischen verwirbelt, also buchstäblich verrückt.

Lang her, dass ich Hattingens Stadtmuseum besuchte. Kurz her, dass sich genau das kürzlich änderte. Der Grund: Ein Referat zur Kunst im öffentlichen Raum. Hattingens Stadttorprojekte als kühne Verklammerung von Historie und Gegenwartskunst standen auf dem Programm. An einem Ort, der Stadtmuseum heißt, nicht aber in der Stadt liegt, dafür eine Burg zur Nachbarin hat und flankiert wird von denkmalgeschütztem Kirchenbau angrenzend an einen schönsten Forumsplatz, der im Revier seinesgleichen sucht: Hattingen-Blankenstein.

Davon werde ich dereinst noch erzählen. Wie das so ging im Nachgang vom Kulturhauptstadtjahr Ruhr 2010, als plötzlich über 2 Millionen Besucher aus dem In- und Ausland die einzige UNESCO Welterbestätte im Ruhrgebiet, die Zeche Zollverein in Essen, besuchen kamen. Und staunten. Vor allem über Schacht XII und dessen eindrucksvolles Doppelbock-Fördergerüst. Nicht umsonst trägt der Turm, der fachlich betrachtet kein Turm ist, den Adelstitel „Eiffelturm des Reviers“.

So kann einen die Wirklichkeit einholen. Vor zwei Tagen noch hatte ich einen anderen Blog geschrieben. Der aber wäre einer Lüge aufgesessen, wie sich am gestrigen Mittwoch durch veröffentlichte Recherchen herausstellte.

Es ist wie im richtigen Leben. No future, no fun ohne Sparten-Hopping. Also gilt: Ready, steady, go for Open-Up-Your-Mind. Was Sie und mich vom Ausstellungsraum auf die Straße treibt. Wo Graffiti und Street Art ein Thema sind. Derzeit wird drüber rauf und runter diskutiert.

Glück gehabt. Was Sie lesen, hat folgenden Vorteil: Es ist öffentlich bevor es öffentlich zu Ende geht. Was eine Ausstellung in Gelsenkirchen ist. Zu der Sie schnell noch gehen sollten. Ich sag`s nur mal. Weil es das sonst im Revier selten bis nicht zu gucken gibt. Bis zum 4. November. Später haben Sie was verpasst.

Still war gestern. Heute hat Marschall 66 das Kommando. Wer dabei an „Rauchende Colts“ denkt, ist nicht allein. Marschall 66 klingt genau so.

Andere haben es gut. Können ´einfach so` Kunst gucken. Zum eigenen Vergnügen. Weil sie weder drüber reden noch schreiben brauchen. Bloß schauen, staunen, sinnieren. Es ist das interesselose Wohlgefallen an und für sich mit Interesse für Kunst.

Was für ein Foto, das mich neulich aus Dänemark erreichte: Skagerak küsst Kattegat, Nordsee meets Ostsee. Oder umgekehrt? Schön, sehr schön jedenfalls war die Impression. Dabei, auch das Revier schreibt Romanzen. Zwar ohne Meer. Aber mit Fluss. Genauer mit Rhein und Ruhr.

Nicht, dass das Thema Mangelware wäre. Ganz im Gegenteil. Das Thema ist akut. Immer noch, noch immer: der Strukturwandel an Emscher und Ruhr. Ja, wir kommen nicht drum rum. Wir leben mitten drin.

Aber ja doch, gern. Bei so viel Freude pur. Nur - wer lässt da wen hochleben? Und weshalb, warum, wieso, wozu?

Sagte ich es schon? Die Kulturindustrie im Revier boomt. Nach den Sommerferien noch mehr. Gefühlt heißt das: Ausstellung reiht sich an Ausstellung. Kleine, große, regionale, internationale. Dazu Vorträge, Podiumsdiskussionen, Jubiläumsfeiern, Vermittlungsevents, Kunstpreisvergaben, allenthalben eröffnen Kreativquartiere. Wohl dem, der jetzt einen inneren Kompass hat. Ja, ja, die Kreativwirtschaft von Little-New York an Emscher und Ruhr kann sich sehen lassen.

Unverhofft kommt oft. Jedenfalls öfter als man denkt. In diesem Fall kam eine Mail vorletzte Woche, da wurde ich zur Preview einer Kunstaktion in spe ins schöne Wasserschloss Herten eingeladen: „Wenn weiße Bälle durch die Stadt wandern, meterlange Kabel neue Verbindungen schaffen, der Wochenmarkt zum Kunst-Markt wird - und noch viel mehr Merkwürdiges passiert, dann heißt es in Herten „Kunst besetzt Stadt“.

Angemeldet! Platz gekriegt! Ich war in der „Besucherschule“ von Bazon Brock. Na und? Nee, nix na und. Eher: doch, doch. Weil der Mann tolldreisten Gedankenschlenkerns Besonderes besonders beschert. Was immer ein Versprechen zur Elastifizierung des Hirns ist. „Ich bringe Menschen zum Parallelswingen“ hat der gelernte Dramaturg mal gesagt.

Mock-up Marl. Fast wär`s der Titel des Wochenblogs geworden. Aber, aber. Die Sache wirkt schief. Da hilft selbst sexy Lautmalerei nix. Moment mal sagen Sie? Nix trifft ins Mark? Weil ich in Rätseln spreche und der Zahntechnikprofi lacht, kennt der doch Wax-ups, die Ähnliches sind? Wie bitte was? Wachsmodellierung aus dem Labor auf dem Kunstblog? Ja ja. In diesem Fall passt das zusammen. Und assoziierte Geländewagen kommen auch noch ins Spiel. Abwarten. Gleich.

Von wegen, dass man alles mitkriegt, was man mitkriegen sollte. In diesem Fall aber hat mir ein En-Passant-Satz verraten, was mir unverzeihlich sonst durchgegangen wäre: ein rundes Jubiläum, 20 Jahre Direktorenjob am Kunstmuseum Bochum. Herzlichen Glückwunsch, Hans Günter Golinski!

Das ist eine Ansage. Sorry, heute wird es speziell. Weil die Kunst und ihr Ort so sind. Visuell, malerisch, fundamental.

Tagträumen ist schön: Durchspielen, was sein könnte, wenn wäre, was noch nicht, demnächst aber oder vielleicht später sein wird. Also zum Beispiel, wie ich Auswärtsgästen das „Bochum-ich-komm-aus-Dir“-Feeling so rüberbringe, dass ihnen der Wunsch ein Muss ist, die bunte Region mit der grauen Vergangenheit wieder zu beehren.

Da hab` ich wohl falsch gedacht. Nur weil es an der Ruhr-Uni Bochum ein Musisches Zentrum gibt, solange ich denken kann, braucht das nicht auf ewig so zu bleiben. Schon mal gar nicht in alter Form. Sparzwang? Bedeutet Sparflamme. Auch für Unis. Da können die Musen das Hirn noch so füttern.

Das wäre toll: Flächendeckend ist ab sofort der Eintritt in alle Museen des Reviers frei. Immer. Und dauerhaft. Stellen Sie sich das mal vor: Häuser voll, Publikum satt. So wie im Essener Museum Folkwang, wo ja dank einer großzügigen Millionenspende der Alfried Krupp von Bohlen und Halbach-Stiftung der Eintritt seit 2015 gratis ist und sich schon nach einem Jahr die Besucherzahlen verdoppelt hatten.

Ich bin ins Schwimmen gekommen. Aber so was von. Vergangenen Sonntag, ohne Pool, ohne Beach. Nachdem mich tags zuvor Mailpost unklarer Motivik erreicht hat. Buchstäblich verschwommen. Ein milchiges Foto klappte auf: „Um dieses Bild scharf sehen zu können, sollten Sie am Sonntag, den 9.7. 2017 um 11.30 Uhr in die Herner Flottmann-Hallen kommen. Dafür braucht man nicht zum Optiker.“

Das Thema ist heiß. Das Thema heißt Brutalismus. Gefühlt scheint das halbe Revier damit befasst. Bis Ende September kann man es komprimiert gucken: im „Hartware MedienKunstVerein“ im Dortmunder U.

Achtung, Baustelle! Sanierung geschafft! Das Kunstmuseum Bochum hat ein renoviertes Dach. Gefittet, reloaded, endlich fertig. Wegen Baustellen-Charme aber schließen? Von wegen! Sowas kommt anderswo in die Tüte, in Bochum aber kam es nicht ins Haus.

Es liegt in der Luft. Seit wir im Revier eine grüne Hauptstadt Europas haben, sind die Sinne scharf gestellt: Grünes boomt. Ich habe ein Faible dafür.

Nur keine Panik! Ich will keinen zum Gärtnern bekehren. Obwohl. Das Museum Folkwang in Essen hat da eine gute Idee: „Vom Beet auf die Leinwand und zurück“. Das Sommer-Special 2017 ist speziell, macht Lust und Laune auf „Wellbeing“ im Museum. Wohlfühlen auf Ästhetisch? Streicheleinheiten für Sinne und Verstand? Schön, dass das längst musealer Alltag ist.

So ist das mit lieb gewonnenen Traditionen. Irgendwann kommt irgendwer darauf, sie zu kippen. Gut so, wunderbar. Nur so wachsen Gedanken Flügel. Die Premiere im Pott? Das sind die Münsteraner Skulptur Projekte in Marl. Vergangenen Sonntag wurde eröffnet: „The Hot Wire“-Connection. Der heiße Draht glüht bereits mächtig.

Tja, womit rechne ich? Oder Sie? Oder wir alle zusammen? Werden wir durchleuchtet, mit einer netten Frage aufs Glatteis geführt? Oder steckt in der empathischen Nachfrage die ernsthafte Absicht Wünsche, Sorgen, Sehnsüchte kennen lernen zu wollen?

Stark erhofft, viel beschworen: die Nachhaltigkeit von „Kulturhauptstadtjahr Ruhr 2010“. Jetzt nimmt sie Fahrt auf.

Das geht jeden an. Es gibt einen Tod nach dem Leben. Was sicherer ist als das Amen in der Kirche. Jaja, auch auf dem Kunstparkett im Revier geht es ums Eingemachte. Wonnen und Leid sollen, können, dürfen, müssen ausbuchstabiert werden. Von jeher war für die Kunst- und Kulturgeschichte klar: Das Ende aller Tage gehört ins Bild. Auch wenn derzeit so schön die Sonne scheint. Das Memento mori (lat. ´Gedenke zu sterben`) hat Tradition. Nur im wirklichen Leben ist das allzu Irdische ein Tabu.

Moment mal. Wann ich das letzte Mal in einer Volkshochschule, kurz VHS, gewesen bin? Drei Jahrzehnte mindestens ist das her. Klampfe-zupfen-lernen wollten wir damals. Meine Freundin war begnadet. Ich war begierig: sinnlicher Hype statt übel langweiliger Klaviatur-Theorie im Schulunterricht. Die VHS - sie war unser Retter in der Not.

Jaja, es stimmt. Die Zeit rennt. Was besonders Ausstellungen spüren lassen, die einem verstorbenen Künstler gewidmet sind. Gefühlt ist das traurige Ereignis nicht lang her. „Du meinst die Kuno Gonschior-Ausstellung in der Bochumer galerie m?“ Exakt. Was wie gerade erst passiert erscheint, ist schon sieben Jahre her. 2010 war der Meister farbanalytischer Wimmelbilder, ein Hundertprozent-Vorzeigekünstler des Reviers und der Neuen Konkreten Malerei, Liebhaber von Gelb, Verehrer vom Yves-Klein-Blau, überraschend im Alter von 74 Jahren gestorben.

Damit war nicht zu rechnen: Unna im Award-Fieber. Großer Publikumsandrang. Wer gewinnt den „Internationalen Licht-Kunst-Preis 2017“? Es war die Frage des Abends in der Stadt des Leuchtens. Über das am Ort beheimatete „Zentrum der Internationalen Lichtkunst“ habe NRWs Ministerpräsidentin Hannelore Kraft gesagt, es sei eine „weltweit einzigartige Einrichtung“. Was ich, naja, nicht beurteilen kann, gerne aber glaube. Fakt ist: Seit das östliche Ruhrgebiet in seiner Kreisstadt Unna in der ehemaligen Linden-Bierbrauerei einen funkelnden Hotspot hat, zum Großteil ist er unter Tage zu bestaunen, - Motto: „Weithin leuchtend - tief unter der Erde strahlend“ -, sickert ins Hirn: Licht ist mehr als Beleuchtung. Und: Glühbirne, Neonröhre, LED & Co können anders. Nur ´an` und ´aus` war gestern. Heute kreieren Strom, Schalter, Bits, Bytes und Dioden auch noch super Kunst.

Es gibt Ausstellungen, die befeuern Erinnerungen: an Kunst und Kohlköpfe etwa. Was zugegeben, ein Orchideen-Thema ist, im Revier aber eine Nische hat. Ob ich Kohl mag? Geht so. Aber die Kohl-Orchidee, die ist was anderes. Sie gehört ins Ruhrland, wurzelt in Brauchtum und Malerei. Keine Frage: Kaps kann Kunst. Der das besonders kultiviert hat, heißt Robert Imhof. Wirsing, Kraut & Co malte er salonfähig.

Wollen Sie nicht auch manchmal wissen, welche Kunst andere gut finden? Ob die etwa ein Faible fürs Figürliche haben? Weil Kunst ja mal in der Abbildlosigkeit verhungert sein soll?

Genau das wär`s: Rein in den Korb, nach Lust und Laune eingekauft, vorzugsweise einen Giacometti, einen Cézanne, Twombly oder Beuys. Schade nur, dass das Real-Life realistisch ist. Statt ´open bar` gilt gedeckeltes Budget.

Gemein! Mir läuft die Zeit weg! Immer schneller. Immer weiter. Die Zeit rennt. Wohin? Zum Sinn? Schön wär`s. Jaja, Zeit haben oder nicht haben, das ist hier die Frage. Im Leben, in der Kunst. Zeit hat keine Nischenexistenz. „Welcher Bazillus hat Dich denn erwischt? Ist doch Frühling und nicht Herbst?“

Man muss ihn einfach lieben! Ich bin fremd gegangen. Gern sogar. Über Grenzen hinweg. Um wo zu landen? Man glaubt es kaum: beim lieb Vertrauten.

Es spricht sich rum. Das Revier hat einen neuen Leiter für das Dortmunder „U“, Zentrum für Kunst und Kreativität. Lange wurde gesucht. Man hört, „der Neue“ habe Feeling für Menschen und Strukturen.

Wow, 2017 hat es in sich. Schlag auf Schlag gibt`s Kunst vom Feinsten: „Biennale Venedig“, „documenta 14“ in Kassel, „SkulpturProjekte“ in Münster und Marl. Und als wär`s des Guten nicht genug, startet im Revier der Marathon-Guck auf eigne Kunstgeschichten.

Das ist charmant: Marl, bodenständig, und Münster, schick, kommen zusammen. Weil? Weil die Skulptur Projekte aus dem Münsterland, - alle zehn Jahre seit 1977 sind sie parallel zur Kasseler documenta ein Highlight für zeitgenössische Kunst im öffentlichen Raum -, „ihren Untersuchungsgegenstand erweitern“.

Ich sag`s mal pathetisch: Das war ein historisches Date. Man schrieb den 17. Januar 2017, der Abend war jung, das Lichtkunstwerk war`s auch. Ins Servicehaus des Bauvereins zu Lünen hatte man eingeladen. Wohlgemerkt: der Kunst, nicht möglicher Wohnbauwirtschaft wegen.

Ja, man kann überzeugt sein, dass es auf dem Kunstparkett nichts gibt, was es nicht schon gab. Kunstschauen in Citynahen Doppelgaragen etwa. Oder Kabinett-Ausstellungen in Privat-Lounge-Wohnzimmern. Oder im U-Bahn-Showroom - kleine feine Off-Spaces, im Revier sind sie beliebt. Weil da tatsächlich über Gott und die Welt getöttert wird, über Wahrnehmung und Sichtweisen auch: Krieg, Krise, Kunst sind keine Tabu-Themen. Und ob der Mensch, also Sie und Ich, einfach so weitermachen können, wie bisher? Zumal ein Donald Trump…., zumal die AfD… Achtsamkeit ist angesagt.

„Kennst Du KaM in Essen?“ Freunde lieben Fragen. Aber diese? Nach einem der bekanntesten Public Art-Projekte im Revier?

Nein, die weltberühmte Künstlerin Niki de Saint Phalle stammt nicht aus dem Revier. Noch nicht einmal vorübergehend hat sie zwischen Rhein und Ruhr gelebt. Und ja, leider lebt sie nicht mehr. Nur 71 Jahre alt geworden ist die Schöpferin der drallen Nanas alias poppig-bunter Frauenfiguren, verziert mit schönster Tattoo-Kunst zwischen Blümchen, Stern, Herz und Ornament. Fast jeder kennt die imposanten Weiber, nicht jeder liebt sie, das Dortmunder Ostwall Museum im U zeigt gerade „Frauenbilder der Niki de Saint Phalle“.

„Alles hängt mit allem zusammen“ sagt mein Bauchgefühl. Und findet: Das Clevere an Binsenweisheiten ist: Sie stimmen. Einfach. Immer. Aber ganz besonders momentan.

So, jetzt ist es soweit. Ich habe gefunden, was, gefühlte Ewigkeit lang, brauchte, um gefunden zu werden: ein schlaues Buch zur schlendrigen Kunst von Urban Art, von Graffiti bis Culture Jamming, Titel: „Street Art - Die Stadt als Spielplatz – Bekleben verboten.“

„Sag mal, was ist denn aus dem neuen Revier-Stipendium geworden? Wie hieß es noch gleich? RuhrResidence - Go & Return? Hattest Du nicht erzählt, dass unter den zehn Stipendiaten auch Stefano Cagol aus Italien ist, der schon mal mit der Wärmebild-Kamera im Essener Folkwang-Museum unterwegs war? Und die junge Video-Künstlerin Nicola Goerdes aus Bochum, die fürs Stipendium nach Washington zur Präsidentschaftswahl reisen wollte?“

Neues Jahr, neues Glück. Und Ihnen ein friedvolles, gesundes, schönes 2017!

Mein letztes Date in diesem Jahr steht an: ein Jubiläum, nah dran an der Kunst. Ich bin unterwegs zur Rübezahlstraße 33, Kunsthaus Essen, einer der kreativsten Hot-Spots im Revier.

Na, das ist doch ein echtes Highlight! Die Hagener rollen dem Namensgeber ihres Museums, Karl Ernst Osthaus, den roten Teppich aus.

Ja, und nun? Es wird renoviert. Rot-weißes Flatterband, Einrüstungen, Staub: Baustelle Kunstmuseum Bochum. Aber: Der Betrieb geht weiter. „Sammeln, sammeln“ lautet das Motto. Das Haus ist geöffnet, mit der Baustelle ist es ein halbes Museum. Linker Hand werden gezeigt: Schuhspanner und Pins, Eulen und Elefanten, Beatle- und Sissi-Kultur, zusammengetragen von Bochumer Bürgern. Rechts ist zu sehen: unter anderem, eine Cy Twombly-Zeichnung in Kombination mit einem Ratzefummel. Wer traut sich sowas?

Artige Kunst, unartige Wahrnehmung. Das Thema ist ernst. Es geht um verlogene Kunst. Es geht um genehme Kunst. Es geht um artige Kunst. Und damit um die Frage: Nazi-Kunst ins Museum?

Geht das? Mit den Augen denken? Wer kommt denn auf sowas? Der Ausstellungstitel reizt zur Probe aufs Exempel. Die Herner Flottmannhallen haben eingeladen: Augen auf, ran ans Werk. Auf gute Kooperation von Auge und Verstand: „Exercitien“, „Variatio“, „Reihungen“, Wahrnehmungsarbeit steht an.

Soll ich Ihnen was sagen? Es gibt Dinge, die geben einem Drive. Weil sie zeigen, dass es auf der großen weiten Welt Seelenverwandtschaft gibt. Und das tut nicht nur gut, sondern das ist gut so. Beides jedenfalls fühlt sich gut an.

Special: Der jüngste Professor der Düsseldorfer Akademie, Gereon Krebber, geborener Oberhausener und Bildhauer mit Steilkarriere, lädt nach Duisburg ins DKM ein: Künstler-Führung durch die eigene Ausstellung. Fast hätte ich mich am Kaffee verschluckt. Der Kunstproduzent als museumspädagogische Vermittlungsinstanz? Spannend.

Drei Jahre ist es her, da steckte ein Katalogbuch im Postkasten, das Cover s/w, grafisch perfekt aufgesetzt, das Foto einer schönen Frau im Gegenlicht darauf.

Das ist jetzt einfach mal dran: Hans Scharoun, seine Architektur-Ikonen im Revier, organhaftes Bauen. Seit Wochen schon steht's im Kalender.

Auch mich hat es erwischt: Die Melancholie lauert, der Kunst-Sommer 2016 ist vorbei. Schön war's. Durchatmen, ausatmen, her mit den Teelichten! Schließlich ist kein Viertel vom Jahr per se vor Lichtblicken gefeit.

Es ist eine Binsenweisheit, aber wahr: Aus dem Ruhrgebiet kommen Künstler, die sind so bekannt, wie der bunte Hund. Nur, dass dieser, der jetzt im Hagener Osthaus Museum mit über 50 Arbeiten zu Gast ist, mit nur einem einzigen Farbton berühmt wurde: Poppig-Sonnenlichtgelb.

„Das kommt nicht in die Tüte!“ wetterte Frau Marzak, wenn ihr etwas auf dem Schulhof quer ging, also strikt verboten war. Ich lernte: In die Tüte kommt, was gefällt. An Kunst dachte ich nicht.

Wish it, dream it, do it! Wenn das Revier träumt, haben Visionen eine Chance auf die Welt zu kommen. Was mit den Revier-Menschen zusammenhängt, die dafür Kante zeigen. Unter anderem dieser Anpackmentalität wegen mag ich den Pott. Und natürlich, weil er meisterlich bunt brodelt. Ganz besonders auf dem Kulturparkett. Metropole Ruhr halt. Nicht umsonst kam man aufs Label.

Haben Sie schon einmal über ihr Automobil nachgedacht? Ich meine, so richtig: Was es für Sie im Besonderen bedeutet? Sehen Sie. Ich auch nicht. Tatsache aber ist, der fahrbare Untersatz macht uns mobil. Und die Mobilität, ja die wiederum ist so ein Komplex-Begriff, der garantiert zwei Sätze weiter Modernität und Urbanität aufruft. Jedenfalls war das letzte Woche auf einem denkwürdigen Kunst-Buch-Meeting von Urbane Künste Ruhr so. Und das verlief folgendermaßen:

Spät, aber immerhin: Ich war im Bochumer RuhrTriiiennale-Kunst-Dorf „The Good, The Bad and The Ugly“. Inszeniert hat es das Rotterdamer Künstlerkollektiv „Atelier van Lieshout“ (AVL) für das Revier-„Festival der Künste“ auf dem Vorplatz der Bochumer Jahrhunderthalle. Noch bis zum 24. September. Umsonst, draußen. Und köstlich schräg.

Hab` ich ein Glück! 30 Jahre Kunst auf Flottmann, und ich war dabei. Nicht immer, aber oft. Und das mit großem Vergnügen, weil es mitten drin und nah dran an schönsten Entgrenzungen war, an „Skulptur Ruhr“ und „Papier hier“, an „cubecracks“ und „künstlicht“, an „Blickwinkel“ und „blackout“ , - also kurz und gut: an Kunst im Pott, gestern und heute in Herne.

„Hast Du schon gehört? Den Kunstverein Schwerte gibt es nicht mehr.“ Kann das wahr sein? Darf das wahr sein? Nach 29 Ausstellungsjahren? Mit internationalen Star-Künstlern von Josef Beuys, Rune Mields, Rosemarie Trockel über Erich Reusch, Emil Schumacher und Dorothee von Windheim bis hin zu Kazuo Katase, Thomas Klegin, Jürgen Paas, Johan Tahon, und, und, und? Nicht zu vergessen die vielen Präsentationen junger und jüngster Kunst. Ganz zu schweigen von der umfangreichen Sammlung selbst produzierter Kataloge, Plakate, den Kunstreise- und Musik-Offerten. Aus und vorbei? Für immer? Ich kann es kaum glauben.

Wie Kunst, Zufall und Bloggen so spielen: Ich treffe Menschen. Viele interessante. Viele unterschiedliche. Spannend. Ein echtes Glück. Zumal den Ruhris ja nachgesagt wird, dass mit ihnen die schönsten Quätschchen übern Gartenzaun stattfinden. Und dass so irgendwie alle im Revier irgendwo Kumpel sind. Mit denen man Pferde stehlen und Bierchen zischen kann. Ja, Vorurteile können charmant sein.

Mensch, wer hätte das gedacht: Bella Italia ist einen kleinen Kiosk groß, kommt aus Venedig und hat den sympathischen Danilo Bastione aus Neapel hinter der Theke. Wipp-Gondeln verkauft er. „Aranciata fresca“ auch. Was soll ich sagen? Meine Sehnsucht ist geschürt: nach Südsonnenschein, Azurblaumeer, Olivenbaum, und Primitivo-Wein. Was son Büdchen so alles bewirkt.

„Schon mal in Marl gewesen? Im Skulpturenmuseum Glaskasten?“ Hab` ich jüngst bei Freunden rundgefragt. Hatte nämlich gerade das nördliche Revier bereist, die 85.000-Einwohner-Stadt Marl besucht, zweitgrößte Stadt des Kreises Recklinghausen im Regierungsbezirk Münster. Und mächtig viel Raum- und Volumenkunst geguckt. Am sonnigsten Sommertag des Jahres. Mit viel Muße. Für unfassbar viel Plastisches. Augen-Luxus pur. Am laufenden Meter zwischen Himmel und Erde.

Vielleicht tun wir das alle: die Dinge beim Namen nennen, das Leben verwesentlichen. Meine Kaffeemaschine heißt Celeste. Anderes, was bei mir wohnt, hat andere Namen. Weil sein Wesen ein anderes ist. „Was Du den Dingen andichtest.“ Andichten? Aber was tun die Dinge, wenn wir uns umdrehen? Ich bin nicht sicher, dass sie kein Eigenleben haben. Wie denn sonst gehen so viele Sachen einfach verschütt? Obwohl ich sie doch suche. Nein, wirklich: Dinge sind rätselhafte Wesen. Sie verstecken sich.

Sie werden überall herumgefahren. Sie prangen auf Werbeflächen, Aufklebern und Briefköpfen: Logos, die die Welt bewerben. Moderne Ikonen. Ohne Blattgold. Mit Promi-Faktor. Ganz klar, die Sache mit dem Logo ist logo: angewandte Kunst, visuelle Kommunikation. Wenig Bild symbolisiert viel Firma, treffsicher, individuell, direkt, überzeugend, überraschend, einzigartig, kreativ, eindrücklich, clever, informativ. Gute Markenzeichen wirken. Weshalb Design alles ist. Logos haben Macht.

Das war wunderbar: „Hofdinner“ im Museum, Kunstvermittlung anders gestrickt. Was wie im Märchen klingt, fand wirklich statt. Festtafel, Feiergesellschaft, Funzelkerze. Das Ganze international. Mit viel Großskulptur drum rum.

Wer hätte das gedacht? Kunst und Jurassic-Park liegen nah beieinander und gleich ums Eck im Revier an der Ruhr: Hattinger Henrichshütte, LWL-Industriemuseum, Werkstraße. Herkunft: Industriezeitalter. Gattungszugehörigkeit: Winderhitzer, Schlackengreifer, Blockzange, Düsenstock, Torpedopfanne, Lochpresse, Schleifbock.

Ich will ja nicht jammern. Aber Kunstsympathisanten haben's nicht leicht auf dem öffentlichen Parkett. Die Künstler nicht, die Ausstellungsmacher und Institutsleiter nicht, die Kunstwissenschaft nicht, nicht die Kritiker, Kunst- und Kulturjournalisten.

Was für ein Erlebnis! Einzutreten in ein Haus, darin zuvor ausschließlich Luft, Licht, Leere hausten. Mit sonst nichts weiter mehr darin. Oder jedenfalls mit fast nichts mehr darüber hinaus. Was dann aber doch ein Etwas ist, weil Schummer und Schatten, Stille, Geräusch, Puls und Herzgewummer in allen Nischen wispern.

Das ist das Schöne an Kunst: Ich gucke, fühle, denke, also bin ich. Was mit Bild, Emotion und Sprache zu tun hat. Die Nahtstelle dazwischen? Ist das eindeutig Vieldeutige. Kein einfaches Hip, Hop und Hurra. Dafür das, was zwischen den Zeilen flüstert, bildlich meistens, superfaszinierend immer.

So, das Kunstereignis 2016 ist eröffnet, die „emscher kunst" ist am 4. Juni gestartet. Stadt, Land, Fluss und große Dimensionen stehen auf dem Programm: Einundfünfzig Kilometer Kunst open air und gratis im östlichen Ruhrgebiet. Wenn das nicht Besucherrekordverdächtig ist.

„Tschuldigung, suchen Sie auch die Ausstellung?“ Woher weiß die Frau das? Seh ich so aus? Wie jemand, der an einem frühen Freitagabend im Bochumer Westend, Nähe Bermuda-Dreieck, auf der Suche nach Kunst von Karim Noureldin ist?

Wie die jährlich rund 125 Millionen Museumsbesucher in Deutschland Themenausstellungen finden, weiß ich nicht. Ich aber habe ein Faible für den fokussierenden Bilderparcours: Im Blickpunkt ein Motiv, drum rum viele daran anhängende weitere Bedeutungshorizonte. Mein alter Lehrer nannte das „Sternchen zaubern“. Weil ein Thema viele Themen hat, so wie ein Stern Strahlen.

So, heute ist mal wieder Plaudern aus dem Nähkästchen angesagt. Weil ich oft danach gefragt werde, wie ich an Kunst, Künstler und all die Themen auf dem Kunstparkett rankomme? Was schnell beantwortet ist: Gucken, gucken, und nochmals gucken. Und natürlich lesen, recherchieren und telefonieren, rumfahren, nachfragen, Künstler, Ateliers, Kuratoren, Pressekonferenzen und Ausstellungsorte besuchen: das ganze Programm des schönsten Berufs der Welt.

Glauben Sie‘s mir: Das Ruhrgebiet ist eine Schatzkammer! Historie, Tradition, Strukturwandel, Kunst und Kultur, 53 Städte, 5 Millionen Einwohner. Alles da, alles nah.

Ja, ich bin wieder da, Urlaub vorbei, schön war's, nur viel zu kurz. Weshalb ich schon jetzt übers weitere Reisen spekuliere: Travel-Art & Co, Reisen als Kunst, die Kunst des Reisens, Kultur-Hopping. Weil genau betrachtet, alles Existieren unterwegs sein ist. Zu Hause nicht anders als in der Ferne.

Eigentlich redet man darüber nicht. Aber es gibt sie nun mal: Versäumnisse. Ich habe auch eins zu beklagen. Was damit zusammen hängt, dass ich vor zwei Jahrzehnten noch nicht wusste, was ich heute weiß. Und was ich, hätte ich es damals schon gewusst, vermutlich genauer hätte wissen wollen. Enigmatische Worte? Vielleicht. Sie kamen mir in den Sinn als ich unterwegs auf kulturhistorischen Pfaden, Tisa und Heinrich auf dem Katholischen Friedhof in Bochum-Linden besuchte.

Seelenverwandtes? Finde ich großartig. Sagen wir mal: von Kunst und Bier? Klingt schrägt? Macht neugierig! Sogar, wenn man, wie ich, Bier nicht mag. Gärung und Kreativprozess? Die Melange prickelt - ein reines Vergnügen!

Von wegen: Nur eine Kunstausstellung ist eine Kunstausstellung! Frei nach dem geflügelten Wort der verehrten Gertrude Stein: „Eine Rose ist eine Rose ist eine Rose ist eine Rose“. Wie, bitte schön, sollen denn Ausstellungen beschrieben werden, die keine Kunstausstellungen, aber selbst doch schönste Kunst sind? Weil das Wie-wie-wo-was wie in Szene gesetzt wurde, einfach sitzt. Dazu das folgende Erlebnis.

„Weisse Bescheid.“ Wusste ich aber gar nicht. Weshalb ich spinksen ging auf Zollverein. Um ins Bild zu kommen, was Revier-Geschichte mit taufrisch neu entdeckter Fotokunst der 1920er Jahre zu tun hat: Vom Dunkel ins Licht - dank Erich Grisar, dem Fotografen aus Dortmund. Eine echte Entdeckung.

Besonderer Anlass, besondere Gelegenheit: Wann schon kann man mit einem Augenarzt übers Kunst-Gucken, insbesondere auf polnische Bildwerke, philosophieren? Ob andere Nationen anders Kunst gucken als wir? Wollte ich immer schon mal wissen.

Darf man als Journalistin schwärmen? Und zwar weder von Kunst noch Künstler noch Ausstellungspräsentation? Sondern von einer Pressekonferenz, kurz PK, die mal so ganz anders war als üblich?

Verabredung mit Johannes Brus. Der Mann ist einer der interessantesten Bildhauer des Reviers. Ich treffe ihn im Wilhelm Lehmbruck Museum Duisburg. Und freue mich auf Kunst, Geschichte und Geschichtchen.

Sorry, es ist aber nicht zu übersehen: der Hase ist los, Ostern steht vor der Tür. Neulich noch sah ich geklonte Dürer-Hasen in Gold.

„Liquid Identity“ - zwei Worte, ein Kosmos, das 21. Jahrhundert steckt drin: Grenzüberschreitendes, Fließendes, Instabiles, Prekäres. An der Schnittstelle von Kunst, Wissenschaft, Mensch und Maschine. Zu sehen im Wilhelm Lehmbruck Museum Duisburg, man raunt, es sei eine schonungslose Ausstellung.

„Keine Zeit. Videokunst in unter sechzig Minuten“ - das ist ein Wort. Und eine Einladung ins Künstlerhaus Dortmund, Sunderweg, bis zum 27. März. Die Ansage ist gut, das Versprechen auch. Weil die Krux mit Videos-on-show nämlich genau die ist: Kunstfilm dauert. Meistens. Was nicht mal tragisch wäre, würde es nicht zu lange dauern.

„Bilder, die nicken! Und ticken und picken!“ Wo gibt‘s denn sowas? Allein: Mir reicht die bloße Vorstellung: Lebendkunst! Bestes Beispiel: der Kinofim „Nachts im Museum“. Was da so alles passiert. Runter vom Sockel, auf ins Abenteuer. Gepfiffen auf museale Manieren!

Ich hab‘s versprochen: ein Besuch im „Zentrum für Internationale Lichtkunst“ steht an. Der Augenblick ist günstig, das jahreszeitliche Mordor schleicht grau, meine Hell-Sehnsucht wächst. Es drängt zum Licht.

Woher kommt Kunst? „Na, ist doch klar, aus dem Malkasten!“ Kids sind genial. Ich dagegen habe mir in den zuständigen Sparten von der Ästhetik bis zur Kunsttheorie den Knüpp ins Hirn geholt. Kunst kommt vom Können, sagt die Wissenschaft. Und von Kenntnis, sagt sie auch. Und dass Kunst von Kunst kommt, manchmal aber auch schlicht mit Begabung und Genius zu tun hat. Der Diskurs ist explosiv, die Regale sind Bücherschlau. Und ich bin ich nach wie vor neugierig.

Ich liebe Märkte. Weshalb der Samstagmorgen für Essen-Rüttenscheid reserviert ist: für Frischgemüse und Duftrose, für Fisch oder Huhn vom Feinsten, für Glattpetersilie. Und auch für Rosmarin im Bund. Aber Kunst? Was hat die auf dem Wochenmarkt verloren?

Was es nicht alles gibt! Über verzwickte Verhältnisse beim Update von restaurationsbedürftiger Computerkunst las ich neulich. Original oder nicht nach digitaler Aufrüstung? Wertverlust?

Beklemmend, dieses Erlebnis. Ich war im Bau: JVA Gelsenkirchen, Aldenhofstr. 99-101, eine Pressekonferenz im Dezember 1998. Der Anlass: die Fertigstellung des zwei Jahre zuvor begonnenen, auf 104.000 Quadratmeter erbauten Gefängnisses mit rund 550 Plätzen im geschlossenen Vollzug.

Wie bitte, was? Off-Orte? Ich stelle mir vor: Unendliche Weiten, gleißendes Licht, tiefschwarze Nacht, ein Vakuum, eine Leere, ein Loch, eine Höhle. Vielleicht so etwas, wie das kabbalistische Zimzum (hebr. Zusammenziehung, Rückzug, Konzentration, Kontraktion), das als mythischer Hohlraum, als multidimensionale Omnipotenz, die sich mal ausdehnt, mal zusammenzieht, die Existenz des Weltalls überhaupt erst möglich macht. Nahezu unvorstellbar ist das: ein Irgendwo oder Irgendwas im Nirgend-Überall, ungreifbar, unfassbar. Ein Alles-All ohne Limit, unsichtbar. Ein Nichts: Off statt On. Was wiederum ein Potential ist. Aus dem Off kriecht die Welt.

Glauben Sie‘s mir: Schönheit tut gut. Eine malerische Altstadt auch. Zumal das schöne Städtchen wirbt: „Hattingen hat Einlass“, „Hattingen hat Streitkultur“, „Hattingen hat TORheiten“. Versprechen die Werbeflyer. Und machen neugierig.

Vielleicht liegt‘s an der Jahreszeit. Kurz vor Schluss 2015 rückt Grundsätzliches in den Fokus.

Jung sein ist schön, jung bleiben ist schöner. Wie‘s geht, macht ausgerechnet ein Dinosaurier seiner Art vor. Ein T. Rex ist er nicht, steigt aber regelmäßig als Phoenix auf: Alle zwei Jahre in Recklinghausen. Gestatten, sein Name: Kunstpreis „junger westen“. Gemessen am Lebensalter anderer Wettbewerbe hat er etwas beinah Urzeitgeschichtliches.

Ich hab's tief in der Seele: Stille, die sich anfühlt, Wasser, das duftet. Schuld dran ist die Elbsche, ein Wildbach in Wetter-Wengern, ein elbischer für mich. Das Flüsschen darf sich Ruhr-Nebenfluss nennen, ist kühl im Sommer, knacke-kalt im Winter. Und hat magischen Erinnerungswert. Ich hatte großes Glück.

Panta rhei, alles fließt, alles hängt mit allem zusammen. Was besonders auffällt, wenn Disparates plötzlich auf Tuchfühlung geht und sich inhaltliche Korrespondenzen auftun.

ETST hat sich in mein Ohr geflüstert. Und steht für Essen, Trinken, Sehen, Tun mitten in einer Ausstellung, die noch keine ist, aber eine werden wird, sobald die „Kunst im Aufbau“ an der Wand hängt. Veranstaltungsort: sind die Flottmann-Hallen Herne.

Plaudern aus dem Nähkästchen. Aus aktuellem Anlass. Erinnern Sie sich? Die Kulturhauptstadt Europas, Ruhr 2010, hatte das Motto auf dem Schirm: „Wandel durch Kultur - Kultur durch Wandel“. Was nichts anderes bedeutet, als dass Ästhetik und Lebensentwurf in den Fokus rücken. Derzeit noch einmal mehr im Kontext der Flüchtlingsdebatte.

C.A.R. liest sich wie car = Auto. Ist aber eine private Kunstmesse mit zwei Ausgaben pro Jahr, „eigens fürs Ruhrgebiet konzipiert“. Sagen die Veranstalter zu ihrer Contemporary Art Ruhr auf dem Weltkulturerbe Zeche Zollverein in Essen.

„Bewegung in die Kunstszene entlang der Ruhrschiene bringen“ – der Kunstverein Ruhrtal weiß, was er will. Im 27.000-Einwohner-Städtchen Wetter an der Ruhr im südöstlichen Ruhrgebiet, Nähe Herdecke, Hagen, Witten, ist er seit 2010 aktiv, will „der Stadt Zeit geben, sich an Kunst zu gewöhnen.“

Was Industriekultur ist, wie sie ist und aussieht, dass hat uns das Fotografenpaar Bernd und Hilla Becher über Jahrzehnte vor die Linse gebracht. 2007 starb Bernd Becher. Jetzt ist ihm seine kongeniale Lebens- und Arbeitspartnerin Hilla Becher gefolgt. Am 10. Oktober starb die bedeutende Fotografin in einem Düsseldorfer Krankenhaus. Sie wurde 81 Jahre alt.

Plaudern aus dem Nähkästchen. Weil mich so viele danach fragen: Wie kriegt man die vielen Facetten des Kunst-Reviers unter einen Hut? Ganz klar: gar nicht. Aber: Die Vielfalt ist spannend. Und: Den immensen Input gilt es auszuhalten. Wobei der perspektivische Blick eigener Wahrnehmung mehr als einmal verrückt wird. Ganz ehrlich: Homogener, gleichförmiger, verlässlicher wäre das Kunstgebiet Ruhr einfacher.

Es ist kein Geheimnis: Sonne ist mein Lebenselixier. Bis September. Dann kommt jahreszeitlich bedingt „Mordor“. Nicht nur der „Herr der Ringe“ in J. R. R. Tolkiens Welt kämpft gegen Verdunklung. Melancholie macht sich breit. Vielleicht kam Platon so aufs Höhlengleichnis. Und die Kunst zur Lichtphilosophie.

„Art Public? Erzähl doch mal.“ Sohn und Freundin quetschen mich aus. Ein 5-Stunden-Symposion liegt hinter mir: Kunst im öffentlichen Raum. Tagungsort: Scheidtsche Hallen in Essen-Kettwig, Ringstr. 51, im dortigen „kunstraum“. Geschätzte 100 Leute drängen sich drinnen, WDR 3 schneidet fürs Radio mit, das Podium ist mit Experten aus Kunst und Politik besetzt. Draußen zaubert die Sonne einen herrlichen 26. September-Tag.

Das war klar. Irgendwann taucht die Frage auf: Was ist Kunst? Tatort Museum: An der Wand hängt gestische Malerei, nicht-figurativ. „Das kann meine Tochter auch.“ Die Stimmung ist explosiv. „Soll das Kunst sein?“ Keine leichte Frage. Das Kunstparkett ist glatt. Stopper-Socken sind eine gute Idee.

Nein, es geht nicht um den Bund fürs Leben. Und auch nicht um die höchste Ebene des Bundesstaates, um die Bundeswehr oder um den Bund für Umwelt und Naturschutz Deutschland. Mein Bund ist der Künstlerbund. Und der ist besonders gestrickt. Naturschutz allerdings trifft die Sache nicht schlecht. Künstlerbünde betreiben so etwas wie Artenschutz: Kunst- statt Kröten-Protektorat.

„Ist das ein Monument?“ Mit fünf Interessierten stehe ich vor dem „Terminal“ des amerikanischen Weltkünstlers Richard Serra: vier senkrecht stehende Wände, zwölf Meter hoch, hundert Tonnen Corten-Stahl-schwer. Die Groß-Plastik ist begehbar. 1979 wurde sie von der Kasseler documenta ins Ruhrgebiet verpflanzt. Standort: seitlich des Bochumer Hauptbahnhofs. Spartenzugehörigkeit: Konkrete Kunst.

Die Welt hat Namen: Pina, Otto, Isegrim. Oder Schrank, Hund, Kunst. Nicht auszudenken, wenn das anders wär. Babylon? Anarchie? In der Kunst tragen Werke Titel. "Ohne Titel" ist auch ein Name. Wozu aber Eklärungen neben dem Bild? Weil wir Begriffs-Junkies so gepolt sind, dass Lesen über Gucken triumphiert?

Geht es Ihnen auch so? Kein Fernseh-Abend ohne Talk, es kursiert inflationäres Reden. Bis zum Überdruss. Diskussionen live aber sind anders. Öffentliche Künstlergespräche schätze ich sehr. Ungefiltert, in Echtzeit, nah dran, alle Infos aus erster Hand. Der Mensch hinter der Kunst, darum geht’s.

Bums, das sitzt: „Kunstvereine sind antiquiert!“ Haut’s einer in die Runde, mitten hinein ins Philosophieren über die Kulturszene Ruhr. Und dass, obwohl ich grad’ dabei war, meinem Gegenüber vom internationalen Künstler-Austausch-Programm „RuhrResidenz“ in spe zu erzählen.

Der Blog. Liegt irgendwo zwischen dem Zeitungssterben und 140 Twitterzeichen. Zwischen der Besucherin oder dem Besucher, dem der Kurztext im Ausstellungsflyer nicht ausreicht und der den kleinen Artikel in der Kunst-Zeitschrift aus Versehen überblättert hat.

Es ist Donnerstagmorgen im kunstgebiet.ruhr, 10 Uhr, blauer Himmel, die Sonne scheint über dem Ruhrgebiet und der Tag verspricht sommerlich zu werden. Was macht man an so einem schönen Tag? Für einen Museumsbesuch ist die Sonne einfach zu verlockend. Aber Kunstgucken wäre trotzdem schön.

Eigentlich liebe ich Wiedersehen. Aber in diesem Fall ist das Rendezvous getrübt. Was nur hat Henry Moores „Große Liegende“ auf dem grünen Hügel vor dem Recklinghäuser Festspielhaus ausgefressen, dass man ihr Schranken verpasst hat? Buchstäbliche und rundum laufend, aus Edelstahlrohr, kniehoch: Vorsicht, Kunst!

Kunstpreise sind wichtig: für Kunst wie Künstler. Deutschlandweit gibt es viele. Die Kultur-Metropole Ruhr aber hat keinen. Bis dato jedenfalls. Warum eigentlich gibt es keinen Kunstpreis Ruhr?

Es stand schon seit Wochen im Kalender: Florian Ebner treffen. Der täglich sozusagen ums Eck zur Arbeit ins Essener Folkwang Museum geht. Chef der Fotografischen Sammlung ist er, Nachfolger der großen Ute Eskildsen. Seit 2012.

Hip ist die Kunst, sexy auch, man gewöhnt sich dran. Künstler als Reiseleiter allerdings fallen auf. Raus aus dem Atelier, rein in den Alltag zurück in die Kunst - ob ich da mit gehe? Kennengelernt habe ich einen Kunst-Guide vergangenen Sonntag in Dinslaken. „Lass uns eine Runde drehen“ hatte der Bildhauer Lutz Fritsch ins „Miss Sugar“ eingeladen, ehemals Boutique, jetzt nach Umbau noch bis zum 18. August Kunst-Reisebüro.

Noch ist der Künstler-Austausch „RuhrResidenz“ Vision. Und geistert schillernd durch den Äther - selbstbewusst, unter eigenem Label. Am Format wird noch gefeilt. Stehen soll das Ganze für ein Künstlerstipendium des Reviers. Getragen vom Zusammenschluss hiesiger Kunstvereine und Kunsthäuser. Schön wär‘s.

Nie und nimmer hätte ich vor dreißig Jahren als Kunstgeschichtsstudentin gedacht, dass mir ausgerechnet im Museum Demenz und Alzheimer vertraut würden. Bis ich 2014 zusammen mit dem museumspädagogischen Team des Kunstmuseum Bochum an der vom Duisburger Wilhelm Lehmbruck-Museum geförderten Fortbildung „Ruhrkunst für Menschen mit Demenz“ teilnahm.

Sie sind bunt, schrill, grell: Graffitis. Und sie sind Sand im Getriebe von Establishment und Hochkultur. Kunst oder gemeinschädliche Sachbeschädigung? An Graffitis scheiden sich die Geister. Jetzt packt eine Galerie StreetArt in den White Cube. Schluss mit „Reclaim your city“?

Kunst am Kanal „umme Ecke, auf‘m ausrangierten Pütt“: Die Künstlerzeche „Unser Fritz“ in Herne ist genau das. Mit elf Künstlern und elf Ateliers unter einem Dach, Skulpturen draußen, Ausstellungs-und Bühnenraum drinnen, Musik, Literatur und Events das ganze Jahr.

Die Kreativwirtschaft boomt, Ausstellungen gibt‘s en gros. KünstlerInnen auch. Und jedes Jahr spucken die Kunst-Akademien, die Hochschulen für Kommunikationsdesign und andere Medien-Institute Hunderte diplomierter Jung-Künstler aus. Jeweils 25 Studierende für Industrial Design, Design, Kommunikationsdesign und Fotografie nimmt die Folkwang Universität der Künste in Essen pro Semester auf. Rund 1500 Studierende für Theater, Tanz, Gestaltung und Musik sind es insgesamt.

Kunst ist schön, macht aber viel Arbeit. Gerade läuft „China 8“, die Mega-Ausstellung in neun Museen mit rund 120 Künstlern an. Und Anderes gibt‘s natürlich sowieso und drum herum im Revier zu sehen. Wer managt so viel Kunst? Was bedeutet es für den Ausstellungsmacher, dem lateinischen „curare - pflegen, sich sorgen um“, zu entsprechen?

Günter Dohr hat Licht-Kunst gemacht. Und Raum-Kontext-Kunst. Für den Öffentlichen Raum, für private Räume. Ohne Günter Dohr wäre das Ruhrgebiet dunkler. Am 25. Februar ist Günter Dohr in Krefeld gestorben.

Kunst ist Kirmes? Für viele ist das keine Frage. Weil sie weltfremd daherkomme, mit Alltag und Leben nichts zu tun habe. Passend dazu: Der Künstler als Träumer.

„Eulen nach F… tragen“? 2014 hatte die WDR-Lokalzeit berichtet: Über die „wohl größte Eule Europas“, eine in den Rasen gemähte „Riesen-Wiesen-Eule“. Das Motiv gab‘s auch als Dekor-Mandala oder als Spinat-Spiegelei. Mit viel Elan vom Kunstverein Fröndenberg serviert.

Ich hab‘s noch im Ohr: „Wir fahr‘n, fahr‘n, fahr‘n auf der Autobahn, vor uns liegt ein weites Tal, die Sonne scheint mit Glitzerstrahl, die Fahrbahn ist ein graues Band, weiße Streifen, grüner Rand…“ Hätte nicht gedacht, dass ein Autobahn-Song mir mal zur Kunstgeschichte einfallen würde.

Plauderei aus dem Nähkästchen. Weil mich so viele danach fragen: Ja, ich leb’ gern im Revier, in Hattingen an der Ruhr zwischen schnuckeligem Fachwerk-Flair, Elfringhauser Schweiz und Ennepe-Ruhr-Kreis, nah dran an den Architektur-Katastrophen-Cities von Bochum, Dortmund, Essen und Gelsenkirchen. Und ja, ich finde die Kunst- und Kultur-Szene der 53 Städte, die zur Region dazu gehören, dicht, faszinierend, spannend. So klasse, dass ich aus diesem Pott-Pourri auf gar keinen Fall weg will. Außer: Der Sonne Italiens wegen.

So kennt man ihn im Revier: eine Hornbrille auf der Nase, kratzbürstiges Denken in der Rede, das berühmte Käppi auf dem Kopf. Und in Hemd und Weste live unterwegs auf spannenden Baukunstführungen in seinem Gelsenkirchener Musiktheater MiR, das 1997 unter Denkmalschutz gestellt, ein „Juwel“ der internationalen Architekturgeschichte nach 1945 ist: Ein transparenter Glaskubus, der den Öffentlichen Raum wettergeschützt ins Kulturhaus integriert. Die Farbe Blau im Inneren? Als Symbol für „humanes Klima“ will es der Architektur-Könner verstanden wissen.

Hätten Sie‘s gewusst? Mitte der 1980er Jahre steht Großes an. Am Ost-Rand des Ruhrgebiets in einer rund 48.000-Seelen-Mittelstadt, in Schwerte an der Ruhr, ist es geplant: Kunst im Wohnzimmer, öffentlich zugänglich.

Über dieses Projekt muss man schreiben. Weil es eine gelungene Kooperation zwischen dem Kunstmuseum Bochum und dem Musiktheater im Revier ist (MiR); weil dieser Schulterschluss die wenig bekannte, hochtalentierte jüdische Malerin Charlotte Salomon entdeckt; weil das Projekt die Frage aufwirft, wie ein Kunsthaus, wie ein Theaterhaus mit dem Holocaust umgehen.

Essen-Rellinghausen, Rübezahlstraße 33. Die Anschrift fällt auf, bringt Magie ins Spiel.

„Tierisch gut“? Eine Erlebnistour zur Kunst im Öffentlichen Raum? Klingt verlockend, den Vorschlag von „kunstgebiet.ruhr“ nehm` ich an. Vierbeiner fand ich schon immer toll.

Gucken, Sehen, Wahrnehmen - die Kunst der Kunstbetrachtung macht was?

Künstler, Galerist, Kunstvermittler, Sammler - Erich Krian ist unterwegs in vielen Kunstsparten und fest verwurzelt im Ruhrgebiet.

Das Gladbecker Geiseldrama von vor 27 Jahren kennt im Ruhrgebiet nahezu jeder. Aber Gladbeck als schillernden Ort junger, zeitgenössischer, auch sperriger Kunst? Fehlanzeige.

Ich bin zu früh, es ist kurz vor zehn, Treffpunkt ist das Musische Zentrum der Ruhr-Universität Bochum, kurz MZ genannt.

Notiert steht in meinem Terminkalender: Kunstmuseum Bochum, 11 Uhr, neue Arbeiten von Kurt Rehm. Der Künstler lebt seit vielen Jahren in Mülheim, geboren wurde er 1929 in Duisburg.

Auch das muss mal sein, keine Ausstellung zur Besprechung, sondern ein Buch. Hilft vielleicht beim Sortieren der eigenen Bibliothek.

Kann man Kunst lernen? Gibt es Krankenhäuser für Bilder? Darf ich mal fühlen?

Er und Sie auf Augenhöhe im Kunstbetrieb? Gleichstellung im Beruf? Spitzenpositionen? Selbst auf dem akademischen Parkett ist das ein Traum.

Landmarkenkunst? Haldenkunst? "Che cos`è", was ist das? Achselzucken, nicht nur bei Freunden im apulischen Italien, sondern auch in der gar nicht so fernen Schweiz.

Schluss mit dem Frauenmuseum in Bonn? Aus für eine seit 33 Jahren und noch immer goldrichtige und wichtige Institution, die Gender-Themen diskutierte, als noch keiner drüber sprach. Gleichstellung? Quotenregelung? War damals Zukunftsmusik...

Die Künstlersiedlung Halfmannshof schrieb in den 1960er/70er Jahren Kunstgeschichte, machte ZERO publik und Künstler wie Otto Piene und Günter Uecker bekannt.

Gereon Lepper fräst sich mit seinen beeindruckenden Werken nachhaltig ins Hirn...

Was wäre, wenn man einen der größten Ballungsräume der Welt zu einem Kunstgebiet erklären würde?